«Запретная, но сладостная страсть». Что говорят про новую экранизацию «Мастера и Маргариты» Булгакова
В российских кинотеатрах с 25 января идет новая экранизация культового романа Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита». Идея фильма появилась еще в 2018 году, тогда же было выделено финансирование от Фонда кино: режиссером картины значился Николай Лебедев («Легенда № 17»), а на роль Воланда хотели пригласить Гари Олдмана («Пятый элемент»).
С тех пор прошло шесть лет: режиссерское кресло занял Михаил Локшин, работавший над мелодрамой «Серебряные коньки», а роль Воланда в итоге досталась немецкому актеру Аугусту Дилю. Рассказываем, каким получился фильм-долгострой.
Действие картины разворачивается в Москве 30-х годов: именно в это время Михаил Афанасьевич Булгаков писал роман «Мастер и Маргарита».
Фильм начинается с того, что советский писатель (Евгений Цыганов) в одночасье становится персоной нон грата: еще вчера его пьесу про прокуратора Иудеи Понтия Пилата и подследственного Иешуа Га-Ноцри публикуют в толстом журнале и разрешают к постановке, а уже сегодня тираж журнала изымают из продажи, репетиции спектакля отменяют, а самого писателя унижают на заседании МАССОЛИТа, к тому же исключая из самой организации. После этого коллеги избегают его, а карьерные перспективы исчезают.
В этом сюжете легко читается личная история Булгакова и его пьесы «Кабала святош»: сначала произведение приняли к постановке, однако затем запретили. В реальности премьера все-таки состоялась — после разговора Булгакова и Сталина, вмешательства писателя Максима Горького и внесения изменений в текст. Но после семи сыгранных спектаклей, пьесу окончательно запретили. Это произошло после того, как в прессе вышла разгромная статья под названием «Внешний блеск и фальшивое содержание».
В фильме писатель во время травли, обрушившейся на него, знакомится с Маргаритой — своей будущей возлюбленной и музой. Именно она вдохновляет мужчину на написание романа. Все дальнейшие события картины — реальная жизнь и фантазия писателя, которые переплетаются между собой.
Кинокритики отмечают, что в центре фильма оказывается именно линия Мастера и Маргариты, а другим сюжетам — истории Воланда и его свиты, которые устраивают беспредел в советской Москве, а также Пилата и Иешуа — уделено меньше внимания.
«Вся евангельская линия сведена к двум-трем декоративным эпизодам, включенным будто бы для галочки. Вместе с ней картина лишается и философско-экзистенциальных смыслов первоисточника, превращаясь в хронику совершенно материального и очень узнаваемого мира, где люди любят деньги, доносят друг на друга, колеблются в соответствии с указаниями вышестоящих инстанций, ходят на почти обнаженные вечеринки и на всякий случай извиняются до и после», — пишет «Коммерсант».
«Свита Воланда играет в фильме далеко не самую заметную роль, Коровьев и Азазелло остаются на вечном втором плане, да и коту не придумано никакой специфической задачи. Этот Воланд мог бы обойтись и вовсе без помощников, щелчком пальцев творя свои чудеса. Впрочем, ему и делать ничего не нужно, он ведь лишь наблюдатель в том диковинном эксперименте, что разворачивает перед ним народонаселение Москвы», — отмечает кинокритик журнала «Сеанс».
При этом в картине появляются эпизоды, которых не было у Булгакова: например, в театре ставят мюзикл о том, что будет через 100 лет после создания СССР, то есть в 2022 году, когда все страны мира станут социалистическими.
«Известия» называют структуру фильма «перегруженной», отмечая, что «мы, зрители, во время просмотра едва успеваем переключаться между временными слоями».
Но главной историей этой экранизация все равно остается история любви Мастера и Маргариты, которых сыграли муж и жена Евгений Цыганов и Юлия Снигирь. «Известия» отмечают, что «супружество никак не помешало отразить на экране запретную, но сладостную страсть нищего изгоя и жены системного ученого, которая днем коротает время у любовника, а вечерами ходит по театрам с мужем».
Режиссер Михаил Локшин создал экранизацию «Мастера и Маргариты», которую хочется назвать байопиком Михаила Булгакова. Оживить образы, возникающие в воображении писателя, — прием, который авторы фильма позаимствовали у того же Михаила Афанасьевича, в его «Театральном романе».
Как отмечает кинокритик «Сеанса» Алена Солнцева, главная удача фильма — то, как его визуальный язык рифмуется с литературным языком Булгакова: «Пожалуй, самой большой удачей стал визуальный образ фильма. Витиеватый и почти романтически взвинченный стиль романа довольно удачно рифмуется с намеренно холодной, парадной, и в то же время игрушечной архитектурой футуристической Москвы, для создания которой постановщики использовали альтернативные архитектурные проекты 1920-30-х годов».
А вы уже посмотрели новую экранизацию «Мастера и Маргариты»? Делитесь впечатлениями в комментариях!
